Da ich gestern noch nicht richtig zum Schreiben gekommen bin, opfere ich den ersten Film am Vormittag, bleibe im Hotel und versuche, den drei Filmen von gestern und vorgestern schreibend nachzukommen. Heute steh
en die ersten Filme aus der diesjährigen Retrospektive an, die dem algerisch-stämmigen französischen Regisseur Tony Gatlif gewidmet ist.
Tony Gatlif wurde 1948 in Algier geboren, der Vater war Kabyle, die Mutter Roma. Während des Algerienkriegs zu Anfang der 1960er Jahre emigrierte Tony Gatlif nach Frankreich und begann nach einer Schauspielausbi
ldung damit, selbst Filme zu drehen. Zentrale Themen sind die verschiedenen Roma-Communities, die er während seiner ausgedehnten Reisen kennengelernt hat, Exilierte aus aller Welt, und nicht zuletzt: die Musik. Heute sehe ich mir Swing (2002) an, eine Geschichte, die bei den elsässischen Manouches spielt, und Exils (2004) über ein Pärchen, das beschließt, nach Algerien, in ihr unbekanntes Herkunftsland, zu reisen. Ich bin ungeheuer gespannt auf die Machart dieser Filme! Vielleicht schaffe ich es ja sogar, noch in eine Spätvorstellung zu gehen, dann würde ich mir noch Transylvania (2006) ansehen, eine Reise zweier Frauen nach Rumänien. Das könnte eine lange Filmnacht werden!
Nach dem ambivalenten Eröffnungsfilm 
ex und fahre direkt ins Hotel. Den zweiten Tag gehe ich dann entsprechend gemütlich an. Ich freue mich auf Chefköchinnen in 
Der Eröffnungsfilm der Hofer Filmtage: Drei Zinnen, geschrieben und in der Regie von Jan Zabeil. Die Drei Zinnen bilden die gigantische Alpenkulisse für eine Berghütte, in der eine kleine Familie zurückgezogen Urlaub macht: ein Junge, die Mutter und der Stiefvater. Erzählt wird die schwierige Beziehung zwischen dem vielleicht siebenjährigen Tristan (schön sperrig: Arian Montgomery) und seinem Stiefvater Aaron (Alexander Fehling). Über weite Strecken langsames Arthouse im Gewand von handwerklich gekonntem Hochglanzkino. Das Chalet schäbi-schick eingerichtet, die Menschen gefällig anzusehen, der Film etwas verkrampft um Vermeidung von Klischees bemüht: Die schöne Mutter (Bérénice Bejo) auch intellektuell, wie ein Buchtitel über Logik wenig subtil vermittelt. 
That’s it – das wars für mich. Ich fahre jetzt etwas benommen nach Hause, mit quadrigen Augen. In sechs Tagen elf Filme gesehen – ich weiß, Andere können eine viel dichtere Taktung, aber mir reicht es. Mit den Filmen hatte ich dieses Jahr überwiegend Glück, abgesehen von ein paar wenigen Schlappen (die zwei kleineren 
Rayhanas üppiges Hammam-Frauendrama und mitreißende Anklage von Islamismus und Frauenhass in 
Der sechste Tag auf dem Münchner Filmfest 2017 beginnt für mich mit dem Langfilmdebüt des Schotten Peter Mackie Burns, der 2005 den Goldenen Bären für seinen Kurzfilm Milk gewann. Daphne ist eine Anfang dreißigjährige alleinstehende Frau, die als Köchin in einem Restaurant arbeitet, scharfzüngig bis zynisch ihre Umwelt wissen lässt, wie wenig sie von ihr hält und zu oft zu viel trinkt. Peter Mackie Burns bringt es im Anschluss an die Vorstellung auf den Punkt: Daphne zeigt, was passiert, wenn du der wirst, der du vorgibst zu sein. Der Film ist ein ästhetischer Londonfilm über einsame Menschen und verkapselte Herzen – und Emily Beecham gibt den weiblichen lonely wolf im Großstadtdschungel sperrig, intelligent, widerborstig, depressiv, selbstbestimmt und ohne jedes Selbstmitleid. Peter Mackie Burns und sein Autor Nico Mensinga haben eine Frauenfigur geschaffen, die sich wohltuend den gängigen stereotypen Rollenklischees von Frauen entzieht. In den Nebenrollen sehen wir unter anderem Geraldine James, Tom Vaughan-Lawlor, Nathaniel Martello-White und Karina Fernandez.
einer frühen Spätvorstellung im Theatiner, diesem charmanten, 1957 gegründeten Filmtheater (hier passt der Ausdruck) am Odeonsplatz mit den legendär unbequemen Sitzen, das seinerzeit die Nouvelle Vague nach München brachte. Der letztes Jahr in Locarno im Wettbewerb gelaufene Jeunesse ist die Verfilmung der Erzählung Youth von Joseph Conrad über einen jungen Mann, der auf der Suche nach Geld und Abeuteuer auf einem Frachtschiff anheuert. Doch das Leben auf dem Schiff ist rauer als gedacht, ebenso wie die See, als die Judea bald nach Auslaufen in einen heftigen Sturm gerät – beeindruckend, wie Kévin Azaïs den vor Furcht und Seekrankheit halb toten Jungen spielt! Jeunesse ist im Grunde ein klassischer Abenteuer- und Seefahrerfilm in Lord Jim-Manier. Zugleich wird die innere Reise des Helden erzählt, Zico meistert sein schwieriges Abenteuer und wird durch diese existenzielle Erfahrung erwachsen. Entsprechend bemüht sich Julien Samani bei eindeutiger Verortung im Heute erfolgreich um ein zeitloses Setting. Doch trotz solcher Überlegungen und toller Darsteller (neben dem starken Kévin Azaïs brilliert Sami Guesmi als rechte Hand des Käpitäns) nehme ich dem Film die Geschichte nicht richtig ab. Es könnte auch an meiner (Film-)Müdigkeit liegen, dass mir das Handeln der Figuren hölzern und nicht plausibel erscheint und die Adaptation der Conrad-Erzählung als nicht besonders gelungen. Trotzdem macht dieser Film natürlich total Spaß, es gibt ein Schiff und dreckige Männer und die tobende See. Was will man mehr?
In den Himmel ragende Gründerzeitgebäude sind übersät mit Graffiti, die Fassaden von verlassenen Mietshäusern bröckeln, zerbrochene Scheiben, zugemauerte Fenster und Eingänge. Leerstand in São Paulo, in der es einer Familie mit niedrigerem Einkommen schnell passieren kann, sich keine Wohnung mehr leisten zu können und auf der Straße zu landen. Extreme Wohnraumverknappung bei rasend steigenden Preisen: Dieses Problem betrifft mittlerweile alle urbanen Ballungsräume, die Situation in Megacities wie São Paulo (mit zwölf Millionen Einwohnern allein in São Paulo-Stadt) ist dramatisch. 
Der fünfte Filmfest München-Tag beginnt für mich schon mittags mit meiner ersten Pressevorführung. Und tatsächlich gibt einen gewissen Filmpromi-Effekt, ich sehe ein paar bekannte Gesichter, die ich nicht zuordnen kann, und das der letztjährigen Kuratorin der Hofer Filmtage. Die Pressevorführung von Western, dem neuen Film von Valeska Griesebach, im großen Saal der HFF ist gut besucht, kein Wunder, lief der Film im diesjährigen Wettbewerb von Cannes und hat durch die Bank begeisterte Kritiken in den Feuilletons geerntet.
Am frühen Abend rette ich mich in letzter Minute vor dem Gewitter in das Kino am Sendlinger Tor, eines der letzten alten großen Münchner Kinos, das ich nur zum Filmfest besuche, weil dort ansonsten leider nur trashiges und mit Vorliebe deutsches Mainstreamkino gezeigt wird. Heute läuft The Burglar der israelischen Regisseurin Hagar Ben Asher über eine einsame, verlorene und verwirrte junge Frau, die in Wohnungen einbricht und einen älteren Geologen (Ronald Zehrfeld) kennenlernt. Zehrfeld macht den Ausschlag, dass ich mir den Film ansehe, und zur Belohnung ist er im Anschluss an die Vorführung (in hässlichem Motto-T-Shirt) anwesend und schafft es, mit seiner ersten schlichten Antwort jede mystische Aura augenblicklich zu pulverisieren.